Proyección del documental “Visitors” , escrito y dirigido por Godfrey Reggio en el año 2013.
Viernes 5 de febrero 2016 a partir de las 20 h en Can Monroig, Inca
Godfrey Reggio
Godfrey Reggio antes de ser cineasta fue monje. Durante catorce años practicó las exigencias monacales del ayuno, el silencio y la oración. No podía imaginarse que en el mismo monasterio, y gracias al consejo de uno de sus compañeros, haría un descubrimiento que cambiaría su vida.
En un día cualquiera de su rutina monacal, Reggio vio el filme Los Olvidados, de Luis Buñuel. La experiencia espiritual que los rigores de la observancia religiosa no habían conseguido, llegaba súbitamente a través del cine. Un monje moría para ver nacer un cineasta.
Director de culto, mundialmente conocido por su trilogía Quatsi que integra a los films Koyaanisquatsi (vida fuera de equilibrio, 1982), Powaggatsi (vida en transformación, 1988 ) y Nagoyquatsi, 2002, trilogía a la que Reggio dedicó 28 años y en la que ofrece una visión apocalíptica que describe la distancia cada vez mayor entre la imagen y la realidad.
Dice Reggio: “Si pudiéramos ver con nuestra imaginación la basura y la polución que generamos día a día, sería como ver el infierno; todo se desecha en un ser vivo, la Tierra está viva, la Tierra nos da vida, tiene aire, produce energía, nos da sustento y nosotros lo tomamos y lo destruimos, ya no vivimos sobre la Tierra, sino que vivimos a expensas de ella.”
La trilogía fue ovacionada por la crítica, ya que presentaba una propuesta visual distinta a la comercial, sin diálogos, con imágenes a distintas velocidades acompañadas por la música del renombrado compositor estadounidense Philip Glass.
En el año 2013, a sus 75 años de edad, tras cinco años de preparación, con el apoyo de Philip Glass y Jon Kane, Reggio crea otro impresionante retrato sin palabras de la vida moderna.
El documental de 87 minutos de duración no tiene diálogos, su fotografía en blanco y negro es impecable y nos presenta imágenes de rostros en estado de contemplación, paisajes citadinos, edificios imponentes y lugares derruidos, entre otras escenas, las cuáles son acompañadas por piezas sinfónicas compuestas por Phillip Glass, quien ya se ha vuelto parte del sello de las películas de Reggio.
“Es una película hecha por mucha gente; por artistas que estaban dispuestos, como se dio el caso, a renunciar a su propia visión para dejar que su talento, su contribución, su propia visión… y todos acaban respirando el mismo aire. Y cuando esto ocurre la energía se une, se nota que todo el mundo está respirando el mismo aliento, como si tuvieran un único corazón.(…)”
“No es que no use el lenguaje porque no sienta un amor por el, sino porque siento que el lenguaje ya no describe el mundo en el que vivimos. Creo que el lenguaje es quienes somos, es cómo vemos el mundo, es aquel mágico acontecimiento, el que sea, que ocurrió hace 40 mil años, que nadie puede explicar, eso que nos permite lidiar con la vida del más allá, en otra dimensión, el poder mágico desconocido; todo tiene que ver con el lenguaje, es un recuerdo (…) el lenguaje es poesía, el lenguaje es una provocación, el lenguaje es un desencadenante que puede abrir tu propio diálogo hacia el público (…) y lo uso para crear la forma de una película, una película que no tiene palabras (…)”
“Si haces que la imagen hable por sí misma, si le das una presencia… sí, ordenas las imágenes y la música se convierte en la narración de la película.”
“Doy el mundo presente como perdido y me gustaría tener el valor de decir que doy el mundo por perdido, para a la vez poder tener la esperanza de crear otro mundo. De modo que veo el mundo como un futuro desagradable, que doy por totalmente imposible, no veo reformismo, ningún ismo, ningún slogan nacional, ninguna unificación global. Un mundo más global me hace pensar en el fascismo.(…)”
“Estamos creando un mundo, un pueblo, una idea, ahora el mundo está siendo contenido por esta monstruosa fusión de culturas. Para cuando muera mi nieta quedarán en el planeta menos de diez por ciento de lenguas humanas. Ya hemos perdido más de 24.000 lenguas en los últimos cien años, es algo indecible, indescriptible, innombrable, así qué… en ese sentido sí emito un juicio. Pero no quiero decirle a la gente lo que pienso, les quiero ofrecer un lienzo del espejo que estoy enseñando al mundo. (…)”
“Estas películas están hechas de miles de imágenes que te ofrecen un mundo, para ponerle nuevo nombre al mundo, para reinvindicar tu persona, tu capacidad de leer y escribir, no en términos de cómo lees, sino de cómo nombras al mundo en el que vives. Esa es la intención. Cómo renombrarlo. Como es gratis, puedes pensar lo que quieras. (…)
Esquema que utilizó G. Reggio para la realización de Visitors
Visitors
Thirty years after Koyaanisqatsi, Godfrey Reggio–with the support of Philip Glass and Jon Kane–once again leapfrogs over earth-bound filmmakers and creates another stunning, wordless portrait of modern life. Presented by Steven Soderbergh in Black and White digital 4K projection, VISITORS reveals humanity’s trancelike relationship with technology, which, when commandeered by extreme emotional states, produces massive effects far beyond the human species. The film is visceral, offering the audience an experience beyond information about the moment in which we live. Comprised of only seventy-four shots, VISITORS takes viewers on a journey to the moon and back to confront them with themselves.
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El monje que se convirtió en cineasta… por Faena Aleph
Lugar de la proyección: Can Monroig, calle Can Valella nº 22, Inca. (ver en google maps)
Tel 871912496, 649186494
Fecha: Viernes 5 de febrero 2016 a las 20 h.
Bajo invitación
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