La cerámica de Can Monroig

Durante la reforma que iniciamos en el año 2004 en Can Monroig encontramos varias piezas cerámicas enterradas, tanto en el patio como en el interior de la casa. Algunas zonas y niveles de la casa habían sido transformadas a lo largo de los años, recubiertos con tierra y piedra. Era habitual emplear en los rellenos material de desecho como cerámica rota o defectuosa. Recordar que  esta zona de Inca era un barrio de ceramistas o "gerrers" y por tanto es normal  haber hallado tal cantidad de platos, vajillas o jarras rotas en el interior de la casa. De entre estos restos destacan algunas piezas por su singularidad, su buen estado o su belleza.


Sin duda la pieza más interesante es un caballito de barro cocido de  unos 9 cm de altura al que se adivina los restos de un silbato y de un jinete en su grupa. Se trata de un primitivo "siurell". Por comparación y similitud con el caballito hallado en el mercado del Olivar en Palma, detallado en el libro "Decoración zoomorfica en las islas orientales de Al-Andalus" de Guillermo Rossello-Bordoy, podría tratarse de una figura de época Almorávide.




Caballito de Can Monroig
Siurell, caballito almorávide

Angel
Ángel de terracota policromado



Figura femenina
Efigie de pocos centímetros hallada en una tinaja enterrada en el patio


siurell
Siurell

Los fragmentos cerámicos de escudillas se han comparado con las encontradas en Sineu a principios del s XX junto a la iglesia parroquial de Santa María en su gran mayoría del S XV.



fragmento
Fragmento cerámico de una escudilla



Ceramica
Fragmento de una escudilla S XVI

fragmento
Manises S XV

ceramica
escudilla
cerámica
azulejo
Azulejo

payesa
Payesa



Programación de otoño en Can Monroig

                                                                           

OCTUBRE

 
"De lo obvio a lo obtuso. No soy yo, eres tú" / Performance de Carlota Cáceres, sábado 27 de octubre y domingo 28 de octubre a las 19 horas.
Desde el público se asumen una amalgama de acontecimientos: lo obvio y lo obtuso del mensaje transmitido, lo que sucede entre las notas, lo inconscientemente articulado; todo esto añadido a sus múltiples interpretaciones tanto como una simple mirada puede decirlo todo sin pronunciar una palabra.
Carlota Cáceres es una versátil percusionista comprometida con el encargo de nuevas piezas y especializada en la interpretación de música contemporánea tanto a solo como a cámara.
(Más información)


Carlota Caceres
                                                                             
                                                                           

NOVIEMBRE

En preparación


                                                                             

DICIEMBRE

"Elements" / Performance de Elisabetta Monacelli, Kiko Barrenengoa y Tomeu Gomila, sábado 1 de diciembre a las 19 horas.
"Elements" Una reflexión sobre la impermanencia. Aquello que permanece y lo que deja de existir. La posibilidad de que una u otra cosa suceda.                                                                               
"De esferas tibias surge el tiempo/de saltos de agua y batir de alas/ nuestro aliento/ el mar inmenso." Gabriel Buenaventura
Elisabetta Monacelli, composición y violonchelo; Kiko Barrenengoa, composición y violín; y Tomeu Gomila, danza.



Elements




"Hexe" / Performance de Concha Vidal, sábado 8 de diciembre y domingo 9 de diciembre a las 18,30 horas.
"¿Quienes son las brujas contemporáneas? ¿Cómo reconocerlas? ¿Cómo acallarlas? ¿Cuales son los mecanismos de detección y de represión de los subversivo en la actual sociedad? ¿Cuales son los mecanismos de control de nuestra hipertecnología?"
La performance de Concha Vidal es interdisciplinar donde incorpora videoarte, danza, teatro vivo e inmediato. Actos poéticos donde interpela a los espectadores a veces de manera directa y otras más sutilmente.

Concha Vidal



"Sueños árticos" / Performance de Simon Malone, sábado 15 de diciembre y domingo 16 de diciembre a las 19 horas.
Sueños árticos es un proyecto en solitario de Simon Malone, un trabajo en progreso, una investigación a partir de una noche en blanco, de un cuerpo al límite. La pieza incorpora movimiento, imagen y textos tomados en sueños, conversaciones y diarios personales.


Simone Malone


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C
an Monroig
Calle Can Valella n 22 Inca, Mallorca
Can Monroig es un espacio cultural privado e independiente gestionado por Robert López Hinton y Marie-Noëlle Ginard.

Karen Lugo, Cristina López, Anna Colom y José Llorach, baile, cante y percusión en Can Monroig

Sábado 9 de junio a las 19 horas en Can Monroig, Inca.

La bailaora Karen Lugo junto a las cantaoras Cristina López y Anna Colom y el percusionista José Llorach, en un encuentro íntimo alrededor del cante, el baile, la percusión y la esencia flamenca; sin artificios, solo ritmo, emoción y alma.

Karen Lugo, bailaora galardonada con el primer premio de baile flamenco del Festival Internacional de Almería, primer premio de coreografía del Festival Contemporary Flamenco de Finlandia y tercer premio de coreografía del XVII Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid. Ha participado en solitario en el ciclo ” Los Novíssimos” del XIV Festival de Jerez, en el Festival “Sangre Nueva, jóvenes flamencos” del Teatro Español de Madrid, en el ciclo “Los Veranos del Corral” en Granada, en el ciclo “Flamencos y Mestizos” de la Fundación SGAE en la Sala Berlanga en Madrid y en el ciclo “Con cierta Independencia” en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México, entre otros.


Bajo la dirección de Javier Latorre, participa en la película “Flamenco Flamenco” de Carlos Saura y como primera bailarina del espectáculo “El Duende y el Reloj”. Invitada por Juan Carlos Lérida, participa en la residencia de investigación y creación artística del Festival Flamenc Empiric en el Mercat de Les Flors de Barcelona. Junto a Israel Varela crea el duo Made in México, proyecto dedicado a colaborar con músicos de diferentes estilos y nacionalidades con el cual han realizado colaboraciones y giras en Indonesia, Oriente Medio, Italia, USA, España y México.
Colabora también con Alicia Carrasco y José Manuel León en su trabajo Mujer Klórica, proyecto que habla de problemas socio culturales vinculados a la figura femenina.




Anna Colom

A los ocho años empieza a cantar y acompañarse a sí misma con la guitarra. A los veinte años hace de la música su profesión y decide trasladarse a Andalucía a aprender cante y guitarra flamenca con maestros como Ezequiel Benítez, Antonio Gómez el Colorao, Mariana Cornejo, Encarna Anillo y grandes maestros de la Fundación Cristina Heeren de Sevilla, como Julián Estrada y José de la Tomasa. Regresa a Barcelona a completar su formación musical en ESMUC (Escuela Superior de Musica de Catalunya) y sigue profundizando en el cante flamenco con el maestro Chiqui de la Línea y Miriam Vallejo.

Actualmente trabaja cantando para baile en diferentes compañías flamencas: Compañía flamenca de Jesus Muñoz (Estados Unidos), Flamenco Portacones (China), La Chispa y Compañía (México y EEUU) Dotdotdot Flamenco Company (Reino Unido) o  El café del Rincón (Holanda), y en los principales tablaos de Barcelona: Tarantos, el Palacio del Flamenco, el Patio Andaluz. Paralelamente se desempeña como docente de forma particular en Barcelona, y realiza talleres y master clas en el extranjero. Forma parte de proyectos artisticos de diferentes estilos musicales como Joncol 4 (musica clásica y flamenco), Fado Violado (música portuguesa y fado con acompañamientos flamencos), Sonoridades Flamencas (Flamenco tradicional con arreglos de voces) "Ni de aquí ni de Allá" (Música tradicional Mexicana y flamenco) y "Entre Orillas" (Musica Cubana y flamenco) junto a Cristina López.





Cristina López

El primer contacto de Cristina López con la música fueron las notas de la guitarra de su padre y las canciones que cantaba su madre. Formada artísticamente en la Escuela Superior de Música de Catalunya y con grandes maestros del cante. Cristina destaca por tener una gran sensibilidad artística y una especial relación con el público. Su más reciente proyecto es "Entre orillas" inspirado en el intercambio musical entre Cuba y España en el que el quejío flamenco, lo flamenco y lo guajiro se abrazan y la tradición e innovación van de la mano.

José Llorach

A finales de los 90  trabaja con la compañía de la bailaora Chua Alba. Durante seis años dirije  el primer curso de cajón, rítmica y lenguaje flamenco de Bilbao, y forma junto a otros artistas flamencos de la misma ciudad, los guitarristas Gaizka Baena, Juantxin Osaba y Ander Unzaga, el grupo “Kandela”, con el que realiza conciertos en el norte y participa en el “Suma Flamenca” de la sala “Galileo Galilei” en Madrid. En 2009 junto a la bailaora Karen Lugo obtiene el primer premio del “Festival Internacional de Danza de Almería”, junto a ella y la “Fundación Cardamomo” inicia una gira por Nicaragua, Guatemala y México acompañando a importantes figuras del cante como: Sandra Carrasco, José Maldonado y Loreto de Diego entre otros. En el 2011, de nuevo con Karen Lugo y el guitarrista Agustín Carbonell "Bola" recorre las principales ciudades del norte de India, además de participar en un proyecto con músicos del Rajhastan y  Nueva Delhi.





Fecha de la performance: Sábado 9 de junio a las 19 horas (se ruega puntualidad)
Lugar: Can Monroig, calle Can Valella nº 22, Inca, Mallorca

Más información y reservas: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Tel 649 186494
Can Monroig es un espacio privado e independiente gestionado por Robert López Hinton y Marie-Noëlle Ginard Féron, dedicado a la arquitectura, restauración de casas antiguas mallorquinas y al interiorismo, que acoge puntualmente eventos culturales como danza, teatro, arte o música.

El sexo del ángel / Exposición de Gabriel Ramon /Inauguración 4 de mayo

"Después de desmontar* su exposición en el Palau Solleric de Palma en 2010**, Gabriel se preguntó fugazmente, creo recordar, si podría seguir trabajando como retratista sin parodiarse. Fue una interrogación retórica: las ganas seguían intactas, y no decrecían los retos (dar sentido a un retrato lo es).
Pero al margen, empezó a dejar en sus fotografías huellas de su imaginario cada vez más legibles. La técnica del colodión húmedo fue tal vez el impulso. Un formato de narración que impone sus reglas, pero también ofrece una libertad al límite del descontrol.
Para los que lo querrán ver así, las fotografías de esta exposición El sexo del ángel podrían ser autorretratos. Un elogio de la imperfección."
Michèle Froye
*El vídeo del desmontaje es parte de la exposición
**Retrospectiva de 400 fotografías



El sexo del Angel/ Gabriel Ramon                                                                                                                             Fotografía al colodión húmedo, 2018

Siempre he pensado que  Gabriel Ramon y su mujer Michèle Froye fueron muy valientes abandonando a principios de los 80 lo que probablemente era una apacible vida de funcionarios en Francia para venir a vivir a Mallorca, de donde era el padre de Gabriel, e instalar su estudio de fotografía en la calle Sant Jaume de Palma.  Sin duda los principios no fueron nada fáciles, pero con los años Gabriel se labró una merecida fama de retratista, y aunque él dijera en alguna ocasión que se consideraba un fotógrafo de barrio, a lo largo de más de 30 años por su estudio pasaron personas tan dispares como Rossi de Palma y el grupo Peor Imposible, artistas plásticos como Maria Carbonero, Bernadí Roig, Guillem Nadal, Teresa Matas, Rafa Forteza o Joan Sastre, actores como Simon Andreu; parejas con sus hijos, extranjeros ilustres como Diane de France o turistas anónimos que paseando por Palma quedaban prendados de las fotos en blanco y negro que se exhibían en un pequeño mostrador a pie de calle.

Retratos de Gabriel Ramon                                                                                                                             Garçons

Como escribiría Jacques Terrasa en el prólogo de la retrospectiva que el Casal Solleric ofreció sobre la obra del fotógrafo en el año 2010:
"Una parte no anecdótica de los clientes de su estudio tiene origen en esta comunidad extranjera, residentes o meros viajeros, a menudo vinculados con el mundo del arte, o simplemente poseedores de una cultura visual que les lleva, naturalmente, como río que fluye, abajo del carrer San Jaume"(...)
"Fue en diciembre de 1983 cuando llegué a conocer a Gabriel Ramon. Callejeaba por el barrio antiguo de Palma; me llamó la atención un escaparate con unas pocas fotografías en blanco y negro; me paro ante unos rostros magnificamente iluminados, sorprendido por esas imágenes que recordaban lo que podíamos ver en aquella época en los Recontres Internationales de la Photographie d'Arles, más que en cualquier tienda de fotografía de Mallorca. (...)no se trataba de una de aquellas galerías especializadas en fotografía (...) sino del estudio de un simple artesano que llevaba poco más de un año proponiendo su servicio de retratista a un público todavía más familiriazado con fotografías en color de  primera comunión o de novias que transmitían su felicidad efímera en gran formato. El dominio de los grises y la austeridad de los rostros iban a sorprender a una población acostubrada a otros modelos estéticos." (1)


La cicatriz fotográfica

                                                                                                                             

 

Durante más de treinta años Gabriel realizó sus retratos en blanco y negro con proceso argéntico, de la toma al positivado, revelando él mismo en un cuarto oscuro,  aunque acabara utilizando también la fotografía digital para los catálogos de arte y arquitectura.
En el año 2011 se introdujo en la técnica al colodión húmedo: "con un tiempo de exposición de una decena de segundos, unas condiciones de preparación del soporte y de revelado que rozan la hazaña, una emulsión muy fina y frágil, sujeta a las imperfecciones de la materia; el colodión húmedo es una técnica extrema, en las antípodas de la facilidad de la imagen digital"(2)


Sus colecciones de fotografías al colodión húmedo se han expuesto en Perpignan "Retratos"(2013), Centro de estudios catalanes de la Sorbona, París "La cicatriz fotográfica" (2015), "La cicatriz fotográfica"  Can Monroig (2016), en Palma  I-gallery  Palma "La llum no es la fosc al inreves" (2016)  y a partir del 4 de mayo su obra más reciente bajo el título de "El sexo del ángel" en Can Monroig (2018).


Nota para Gabriel

Quizás el artista se mantuvo durante años agazapado entre los retratos esperando a que le dejases sitio, pero estaba allí, no lo dudes, rompiendo las reglas de juego, imponiendo el blanco y negro a contracorriente, las poses desinhibidas en los modelos, esa imagen poco convencional en las familias o dejando asomar su admiración por Richard Avedon.
Cuando llegó la era digital al artista le dolió que la fotografía que tanto había amado y por la que tanto había resistido se convirtiera en algo simple y que todo resultara demasiado fácil. Él ya no quería representar la belleza establecida, falsa y efímera porque sabía que la belleza estaba en otro lugar, en otros cuerpos o posiblemente fuera de ellos. Finalmente, en su laboratorio de alquimista, captando la fascinante mirada de sus modelos, con resultados  a veces ambiguos, cuando ni él mismo recordaba si aquella imagen pertenecía a un hombre o a una mujer, a un joven a un viejo, apareció el ángel y junto a éste el artista.



Exposición: El sexo del ángel de Gabriel Ramon, fotografía y vídeo.
Inauguración: viernes 4 de mayo a las 20 h.
Lugar: Can Monroig, Calle Can Valella nº 22, Inca, Mallorca
Tel 609167768
Horario de visitas:
Hasta el 1 de junio incluido todos los jueves de 10.30 a 14 h o bajo cita.


Referencias:
.Gabriel Ramon.com
(1)(2)Històries de cossos, rostres i temps, El retrat fotogràfic segons Gabriel Ramon.
Jacques Terrasa
"La cicatriz fotográfica" Can Monroig 2016

Arte y cultura en Can Monroig

Can Monroig es también un espacio cultural abierto al arte y la cultura. Ya en el año 2007 y estando todavía la casa en fase de restauración, la casa acogió una exposición del escultor pollensí Joan llompart. Desde entonces hemos ofrecido representaciones de teatro y danza, conciertos, exposiciones, jornadas arquitectónicas o gastronómicas, etc. Queremos ser un lugar alternativo, privado e independiente para la cultura y el arte en Mallorca.
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